Discover electronic music
1940 - Acousmatique
La musique acousmatique, nouvelle branche de l'art musical, est un art jeune, né en Europe, dans les années ’40. Est dit acousmatique un son que l'on entend sans voir la cause qui le produit.
La perception du son est souvent liée - voir dominée - par l'aspect visuel d'une représentation musicale. La musique acousmatique, elle, a pour but de développer le sens de l'écoute, l'imagination et la perception mentale des sons. Ceux-ci sont fixés sur un support, on ne voit pas la représentation physique de l'objet qui a produit le son. Les musiciens qui composent cette musique font appel aussi bien aux sons électroniques qu'aux sons naturels, comme le bruit du vent, de la mer, de deux bois qui se cognent, des voix, des cris, des chants, etc. Les sons enregistrés ou créés sont alors, par un lent travail de métamorphose et d'écriture manipulés, transformés par ordinateur et organisés par un montage et un mixage élaborés, en une composition musicale.
L'écoute acousmatique, en s'affranchissant de l'empire du visuel, libère les images mentales et les formes créatives de notre imaginaire. Les sons acousmatiques (appelés « objets sonores »), que l'on entend à travers le haut-parleur sans en déceler la cause, sont en fait des empreintes, des traces qui, organisées et libérées d'une écoute "explicative", peuvent nous faire accéder à l'émotion, à la sensation, à la métaphore... C'est là tout le travail du compositeur.
Radio Studio One est la seule radio à diffuser en Belgique ce type de musique électronique avec la participation de Musiques et Recherches.
1970 – Industrielle
La musique industrielle est un style de musique expérimentale qui s'appuie sur des thèmes transgressifs et provocateurs. Le terme a été inventé au milieu des années ‘70 avec la création de dossiers industriels par le groupe Throbbing Gristle , et la création du slogan "la musique industrielle pour les industriels". En général, le style est rude, abrasif et agressif.
1970 - Musique crossover
Dans le contexte musical, le crossover ou chiasmatypie signifie croisement ou enjambement entre un style de musique et un autre. C’est la pratique courante de la world music.
Dès 1970, Alan Stivell a créé un crossover systématique, cherchant, à partir d'un premier crossover interceltique, à le rendre universel en englobant le maximum de genres, de styles et de cultures. Paul Simon, Peter Gabriel et Ry Cooder en sont quelques autres exemples.
C’est la fusion de deux mondes musicaux qui arrive à croiser tous les styles allant du métal à l’électro, du rap à la techno, du folklore à la musique actuelle, du jazz au blues, de la musique orientale ou africaine à la musique occidentale, du pop-rock à l’opéra.
1978 - Electropop
Electropop est une forme de musique électronique qui est faite avec des synthétiseurs, et qui a d'abord prospéré de 1978 à 1983. Le genre a connu un regain de popularité et d'influence depuis la fin des années 2000. "Electropop" est la forme abrégée de "électroniques pop".
Le terme a été utilisé principalement dans les années ‘80 pour décrire une forme souvent présentée comme froide et robotique. C’était principalement dû aux limitations des synthétiseurs analogiques et des techniques d'enregistrement utilisées à l'époque. C’est depuis devenu un choix stylistique.
1980 - Electro
Le terme electro (abréviation d'electro-funk) définit un genre de musique électronique. Son tempo moyen varie entre 120 et 140 bpm, sa rythmique syncopée étant fondamentalement construite sur le modèle de base « kick-snare-kick-kick-snare-kick » dont l'exemple-type est le morceau Numbers de Kraftwerk. L'electro est ainsi une musique explicitement « machinique ».
En fonction de l'influence musicale du moment et de l'inspiration du musicien s'y greffe une ligne de basse de quelques notes (souvent sans portamento) qui vient renforcer le côté saccadé et « robotique » de la rythmique et/ou une combinaison de nappes mélodiques évoquant la science-fiction ou des univers aquatiques (typiques chez Drexciya et nombre de musiciens de Détroit tels Juan Atkins ou Aux 88).
1980 - House
La House music est née au début des années ‘80 à Chicago. Originellement liée à l'histoire des Dj’s, son nom provient du Warehouse, club de Chicago où officiait le Dj Frankie Knuckles. La house est fondamentalement constituée d'un rythme minimal, d'une ligne 
de basse proche du funk et de voix, samplées ou non.
Les tempos de la house étaient moins élevés lors de ses premières années d'existence qu'actuellement. La house est une musique au tempo relativement rapide. Les tempos standards de la dance moderne sont moins élevés, généralement entre 118 et 135 bpm — à peu près 10 bpm de moins que le disco.
L'élément commun des titres house est l'utilisation de kick drum (grosse caisse) à chaque battement (aussi connu sous le nom de battement four-to-the-floor), généralement créé par une boîte à rythme ou un sampler (échantillonneur). La piste de batterie est remplie de rythmes à base de charleston qui contient presque toujours un Charlé ouvert sur le contretemps de la huitième note entre chaque battement, et un son de caisse claire ou de clap sur les battements deux et quatre de chaque mesure. Ce motif est dérivé du rythme de "four-on-the-floor" des années ‘60 et surtout des batteurs disco des années ‘70. Les producteurs échantillonnent généralement des sons de batterie pour créer des sons plus complexes, et adaptent le mix pour les grosses sonorisations des clubs en atténuant les fréquences moyennes (bande de fréquence contenant les fréquences fondamentales de la voix humaine et de certains instruments) pour privilégier le son de la basse et des charlestons.
Les producteurs de house utilisent de nombreuses sources de sons pour la basse. Ces sources vont de la répétition d'une séquence créée électroniquement à l'aide d'un synthétiseur comme un Roland SH-101 ou un TB-303, jusqu'à des enregistrements en studio d'échantillons de musique jouée en direct par des bassistes, ou simplement en filtrant des échantillons de titres classiques de funk ou de tout autre titre. Les pistes de basse de la house tendent à favoriser les notes qui entrent dans une seule gamme d'octave, tandis que les pistes de basses dans le disco alternent souvent entre des notes séparées par une octave. Certaines des premières productions House utilisaient des pistes de basse issues de titres disco. Par exemple, le producteur Mark "Hot Rod" Trollan copia les basses de la chanson de 1983 de Italo disco Feels Good (Carrots & Beets) (d'Electra featuring Tara Butler) pour former les bases de sa production de 1986 Your Love par Jamie Principle. Frankie Knuckles utilisa les mêmes notes dans sa version encore plus connue de Your Love en 1987.
Les sons générés électroniquement et les samples de titres issues du jazz, du blues ou encore de la synthpop sont souvent ajoutés aux rythmes de batterie et aux pistes de synthétiseur. Les titres house incluent aussi des voix issues du disco, de la soul ou du gospel ainsi que d'autres percussions comme le tambourin. La techno et la trance, qui ont été développés à côté de la house, partagent cette infrastructure basique de rythme mais elles évitent généralement l'influence de la musique live utilisée par la house, comme les inspirations afro-américaines ou latines, pour préférer des sources sonores plus synthétiques.
1980 – Acid House 
Acid house est un sous-genre de la musique house qui privilégie la répétition d'un sample, hypnotique et de style, souvent avec des échantillons ou des lignes parlées plutôt que de paroles chantées. Acid house à été développé au milieu des années ‘80 par des DJ's de Chicago qui expérimentaient le Roland TB-303 un synthétiseur electronique. Acid se réfère spécifiquement à l'utilisation de la Roland TB-303 , ou tout autre synthétiseur conçu pour émuler un son unique. Bien que les instruments électroniques modernes aient des banques de mémoire de différents sons, ces machines devaient être réglées manuellement en ajustant les boutons de commande.
1984 – Noise 
La musique bruitiste, ou noise music en anglais, est une vaste appellation pouvant regrouper divers genres musicaux, relevant de plusieurs grandes familles musicales : l'électroacoustique, la musique improvisée, le jazz, la musique industrielle et le rock. Elle se caractérise par l'assemblage de sons communément perçus comme désagréables ou douloureux, et prend à contre-pied les plus communes définitions de la musique, fondées sur sa dimension esthétique, pour s'intéresser à d'autres aspects de l'œuvre musicale : sa structure, son sens, son effet sur l'auditeur, ou les différentes caractéristiques du son.
1985 - Techno
La Techno est une forme de musique électronique qui a émergé à Détroit, Michigan (USA) dès le milieu des années ‘80. Les premiers Tracks techno sont nés de la fusion d'artistes européens tels que Kraftwerk et de la musique afro-américaine, y compris le funk , l’électro , la house de Chicago et le jazz électrique . S'ajoute à cela l'influence des futuristes.
1988 - Deep House
La deep house est un sous-genre de la musique House créée à Chicago aux États-Unis. Elle est apparue à la fin des années ‘80 et évolue au sein de labels désormais mythiques tels que Guidance, Prescription ou Naked Music. Il est souvent dit que l'inventeur de la Deep House est Larry Heard avec son morceau Can You Feel It sorti sur Jack Trax en 1988. Ce qualificatif de deep ("profond" en français) renvoie à la dimension plus introspective de ce style, proche du jazz et de la Soul, alors que la musique House classique est plus directement reliée aux racines disco et funk. Avec une tendance groove, les basses y sont souvent entrecoupées par la percussion de façon syncopée.
Depuis plusieurs années, particulièrement en Europe occidentale, de par son caractère et son tempo assez modéré (autour de 126 bpm), la deep house est parfois associée à et confondue avec des musiques d'ambiance de type lounge ou easy listening, destinées à constituer un fond sonore sophistiqué et plus ou moins dansant de soirées mondaines ou plus underground.
Comme c'est le cas de la plupart des autres styles de musique électronique de danse, les disques de deep house sont avant tout destinés à être mixés, d'où leur publication privilégiée en vinyle plutôt qu'en CD.
1988 - Downbeat
Downbeat est un laid-back de la musique électronique avec un style similaire à la musique ambiante , le rythme est parfois fait de boucles qui donnent un sentiment hypnotique.
1989 - Acid Techno
Acid Techno est le terme utilisé pour décrire un style plus techno qui s'est développé à la fin des années ‘80 à Chicago. Obtenue en utilisant des instruments très distinctifs créés principalement par Roland , comme la TB-303 et les TR-909 et TR-808 pour la percussion, l'Acid Techno est créée de la même manière que l'Acid house. La différence est que la musique House a un format spécifique qui inclut la mélodie et le potentiel pour les voix et les musiques populaires occidentales traditionnelles de structuration, alors que la musique Techno ne nécessite pas de mélodie ou l'harmonie et se concentre plus sur le rythme et la texture. Voilà pourquoi elle est plus souvent perçue comme ayant un potentiel commercial moins important.
1990 - Jungle
La jungle est un style musical antérieur à la drum and bass.
Pour certains, il y a une réelle différence sonore : on peut caractériser la « jungle » (anciennement appelée « jungle techno ») par un travail rythmique complexe et un synthé assez pauvre alors que la drum and bass a une structure rythmique beaucoup plus simple (appelé 2-Step) mais un travail sur les synthétiseurs beaucoup plus poussé.
Malgré une dénomination exotique, la jungle n’est pas née dans la chaleur d’une forêt tropicale mais bien dans les caves sombres des clubs anglais. Le mot jungle signifie dès lors urban Jungle (jungle urbaine) pour décrire le quotidien difficile des jeunes dans une société anglaise culturellement verrouillée. La jungle tire son origine des raves anglaises. Elle apparaît au début des années ‘90. Certains ont eu l'idée de superposer des breakbeats accélérés sur la rythmique classique techno. Puis le kick a été progressivement retiré et les breakbeats ont été de plus en plus travaillés, redecoupés, réassemblés, etc. La jungle se nourrit aussi de l'influence de la communauté jamaïcaine anglaise et se met donc vite à intégrer des éléments de hip-hop, ragga, dub. Ces éléments se retrouvent aussi bien dans les sons que dans la pratique du deejaying avec par exemple le rewind. La jungle intègre des voix, souvent planantes et féminines ou ragga, venant contraster avec la rudesse et la rapidité des rythmiques. L’esprit général s’inspire souvent du dub avec de fréquentes interventions de toasters et des effets caractéristiques sur les sons de basse.
1990 - Trance
La Trance est un genre de musique électronique qui s'est développée dans les années ‘90, généralement caractérisé par un tempo entre 120 et 140 BPM. C'est une combinaison de plusieurs formes de musique industrielle, techno et house. L'origine du terme est incertaine, certains suggérant que le terme est dérivé de la Klaus Schulze album Trancefer (1981). Le nom est sans doute liée à la capacité de la musique à induire une altération de l'état de conscience connu sous le nom de transe. L'effet de la musique trance a été comparé à la musique créé par d'anciens Shamanistes pendant de longues périodes de percussions.
1990 - Goa
La Trance psychédélique (souvent appelée psytrance) est une forme de apparue au début des années 1990 à Goa, Inde, d'où le nom de "Goa" ou "trance-Goa" donné au départ à ce courant musical. La trance psychédélique est caractérisée par un rythme rapide, dans la gamme des 125 à 160 battements par minute (bpm), contrairement à l'ambient et autres formes d'house ou de techno. Ses basses sont fortes, sans interruption, sans changement et recouvertes par beaucoup d'autres rythmes, souvent produits par le célèbre synthétiseur Roland TB-303.
Ce type de Trance est un phénomène global mais est surtout populaire en Israël, en Europe, au Japon et, bien évidemment, à Goa.
1990 - Hardstyle
Hardstyle est une musique électronique composée de mélange d'influences comme le hardtechno , la hard trance , le hardcore et la musique rave. Le rythme moyen est compris entre 140 et 160 bpm (battements par minute). Le son hardstyle se compose généralement d'intenses basslines inversés ou se précipite l'adrénaline de par des mélodies "choc". Beaucoup d'artistes hardcore produisent des tracks hardstyle ainsi une des caractéristiques les plus reconnaissables du hardstyle, c'est que le 4 eme rythme se compose de 4 triplets où le beat principal se fait entendre sur la première des trois notes avec un beat secondaire, d'accord, ou un effet sonore se fait entendre sur la troisième; juste avant le temps suivant. Cela crée un rythme un peu "animée" qui caractérise ce genre de musique.
Le Hardstyle est principalement produit aux Pays-Bas , Belgique , l'Italie , Australie et leRoyaume-Uni .
DnB - 1994
La drum and bass est un genre de musique électronique apparu en Angleterre au début des années 1990. Le nom, parfois abrégé drum'n'bass, drum & bass ou encore dnb, signifie littéralement « batterie et basse ». Elle est donc caractérisée par ses breakbeatsde batterieet ses lignes de basse lourdes à très basse fréquence ayant pour but de faire ressentir au danseur des vibrations à l'intérieur du corps. Ces deux composantes constituent l'essence du genre.
La mélodieest généralement minimale et sert généralement d'emphase aux percussions qui sont extrêmement répétitives. La drum and Bass peut être accompagnée de textes dits de manière rapide et rythmée par un MC.
Cette musique est jouée généralement dans des clubs et parfois dans des free parties. Par ailleurs, elle emprunte abondamment des sonorités au jazz, au ragga, au funk, à la soul, à la techno, au hip hop, voire à la musique classique, notamment par l'utilisation de samples. Cette variété de couleurs musicales permet d'exprimer une palette d'émotions très variées, alors que le tempose situe généralement entre 160 et 190 BPM. Au cours d'un mixde drum and bass, l'auditeur pourra donc vivre des passages calmes et des passages d'excitation, des passages joyeux et des passages sombres, alors que le tempo reste identique. Cette constance du tempo est un élément clé de la pratique musicale du DJ.
1998 - Teck House
La Tech House est un genre de musique électronique, qui se situe à la charnière entre House music et Techno minimal.
1999 - Dubstep 
Le dubstep est un genre musical originaire en grande partie du sud de Londres. Il représente une des mutations du Speed Garage (également connu sous le nom de UK Garage, à ne pas confondre avec le Garage) et du 2-Step. Les pionniers produiront, vers 1999-2000, les pièces inspiratrices du genre ; il s’agit de El-B (de Groove Chroniques et du label Ghost). Comme le grime, autre mutation du garage, le dubstep s’est développé sur la base d’atmosphères urbaines et futuristes et de rythmes à un tempo proche de 140 bpm; il s’en distingue cependant par une approche moins frénétique, plus introspective et résolument guidée par l'énergie physique des basses fréquences. Hormis les influences directes du 2-step, on y retrouve des éléments issus de la jungle, du dub, de la techno, de l’electronica, du hip hop. La musique lente et lourde de Scorn, projet du musicien multi-instrumentiste Mick Harris est assimilable à une forme de proto-dubstep depuis le début des années ‘90.
